Украинская керамика: молочная, глазурованная, чернодымленная

Гончарство – это искусство создания самых разнообразных изделий – посуды, игрушек, изразцов, предметов декора – из обоженной гончарной глины. Гончарная посуда всегда выглядит очень уникально и самобытно. Она становится истинным украшением любой трапезы, неким прикосновением к вековому опыту наших предков. Воображение сразу же рисует кувшин с парным молоком, миску с украинским борщом, ароматное жаркое в горшочке, вареники с творогом на глазурованном блюде и так далее...

История украинского гончарства

Поскольку вкусности украинской кухни известны всему миру, неудивительно, что и посуда всегда играла важную роль. Конечно же, посуда, традиционно использовалась украинскими хозяйками, изготавливалась вручную и украшалась различными оберегами и символами. Вероятно, что и гончарные традиции помогали создавать настоящие кулинарные шедевры.

Поэтому, мы предлагаем вашему вниманию подборку о ценных культурных достижениях в гончарном промысле. Подробно остановимся на основных разновидностях производства керамических изделий, которые сейчас возрождаются из пепла и становятся невероятно популярными.

Это сегодняшняя промышленность позволяет производить и, конечно же, покупать товары для дома на любой вкус. А когда-то наши предки не имели никаких фабрик, хрусталя, стекла, технологий и подобных современных преимуществ. Все, что было необходимо человечеству, мастера делали исключительно своими руками. Не становилась исключением и посуда из глины.

Искусство производства керамики возникло еще в пору неолита и уверенно развивалось до нашего времени.

Украинская история создания керамической посуды имеет несколько страниц своего развития: неолитическая, раннеславянская, Черняховская, древнерусская и средневековая эпохи. Наивысшего расцвета эта отрасль на территории Украины претерпела в XVII-XVIII вв..

Изначально гончары лепили изделия руками, облепливая корзины, камни глиняной массой толщиной в палец или обкручивали по спирали "колбаску" из глины, постепенно формируя посуду конусообразной формы.

Эта техника хорошо изучена и легко выдерживала конкуренцию уже и после изобретения гончарного круга.

В IV тыс. до н. э. изобрели гончарный круг. Сначала он был ручным и очень медленным, а уже в Средневековье появился ножной привод, который произвел настоящую революцию в области гончарного искусства. Эта техника не только ускорила производство керамической посуды, но и повысила художественный уровень такой продукции. Посуда, которую производили на круге, становилась все более легкой, тонкой и гармоничной. На ней становилось легче рисовать геометрические орнаменты. В Древнерусском государстве с Х в. производство глиняной посуды в городах переживает значительный расцвет и на посуде появляются глазури. Сначала непрозрачные, а впоследствии и прозрачные. Тогда же расширилось многообразие видов посуды – емкости для хранения продуктов, горшки с крышками, кувшины и кружки.

В XIV в. посуда была достаточно дешевой, предпочтение отдавали практичности. Украшали ее просто – лощением и штампиками-колышками различных форм – лучами, звездами, ласточками, зубчиками и тому подобное.

Наивысшее развитие украинского гончарства пришлось на XVII-XVIII вв.. Изделия очень художественно украшали яркими многоцветными росписями из ангобов и эмали. Тогда и сформировались известные нам традиции художественной росписи – растительные и цветочные орнаменты, фигурные узоры и т.д. на посуде и кафеле.

Техники декорирования керамических изделий

Декорирование гончарных изделий развивалось и выделилось в несколько художественных техник: ритование, глянцевание, рожкование, фляндрование, штампик и лепка.

Ритование

Глянцевание

Рожкование

Фляндрование

Виды и средоточения гончарного промысла

Молочная керамика

Молоченая посуда очень экологически чистая и безопасная, она не вступает в химическое взаимодействие с продуктами питания.

При изготовлении таких гончарных изделий используется древний способ обработки керамики – молочный обжиг. В процессе обработки, глиняное изделие погружается в молоко, просачиваясь им, ведь глина – очень пористый материал. Такой метод делает посуду очень приятного мягкого цвета и положительно влияет на способность хранения продуктов.

После первого короткого обжига – около 4-5 часов при температуре 1000 С, сосуд углубляют в молоко, затем осторожно извлекают, чтобы не испортить тонкий слой молочной пленки. Также существует способ, при котором глиняное изделие обтирают тряпкой, смоченной в жирном подслащенном молоке. Посуду обсушивают и снова обжигают в печи, уже при температуре 400 С. Основное преимущество такого способа отделки – влагонепроницаемость изделий без применения каких-либо химических веществ. Также молоченая посуда термостойкая, легкая и сегодня подходит для использования на различных плитах и духовках.

Уникальность технологии молочения еще и в том, что мягкий и приятный цвет "хлебной корочки" гончарного изделия зависит от жирности молока, продолжительности "купания" посуды, от того, добавлялся ли сахар в молоко и тому подобное.

Уход за посудой из молочной керамики также очень простой, единственное, что не стоит использовать абразивные средства. Также рекомендуют раз в пару месяцев просушивать посуду в духовке или на свежем воздухе, как делали наши прабабушки.

Косовская керамика

Выделение гуцульской керамики в отдельное художественно-промышленное направление произошло в XV в. Самая известная керамика этого региона получила название косовская (от города Косов Ивано-Франковской области). С того времени и до сих пор косовская керамика сохраняет свою аутентичность, при этом постоянно развиваясь и совершенствуясь.

Своим появлением гончарство Гуцульщины обязано очень богатым природным залежам глины. Поэтому оно и стало ведущим ремеслом в этом регионе. Местные мастера создали уникальные технику и стиль, и кроме привычных кувшинов, горшков и мисок, в конце XVIII века начали производить предметы декоративно-прикладной керамики – изразцы и подсвечники.

О кафеле стоит рассказать отдельно, ведь он был невероятно популярным не только на Гуцульщине, но и в Венгрии, и в Румынии. Все косовские керамические изделия украшались глазурями с различными рисунками. Гончары использовали такие техники отделки как «ритование» или «гравировку». Роспись наносили на изделия после первого обжига в печи. При этом белый ангоб использовали перед обжигом, а цветные – зеленый, коричневый, желтый и синий – после. Цветные рисунки покрывались прозрачными поливами и снова запекались в печи.

Сегодня древние традиции гончарного искусства переживают период возрождения, рисунки стали очень разнообразными – это и иконы, и животные, и растения, и сюжетные композиции.

Гаварецкая чернодымленная керамика

Так называют один из видов керамики, который выжигают в печах по специальной технологии – без доступа воздуха. Возник этот народный промысел в селе Гавареччина Золочевского района Львовской области. Чернодымленные керамические изделия традиционно черные и темно-серебристые.

Такую керамику также называют седой, закуренной, чернолощенной, черной и тому подобное. А возникла она еще в античные времена, когда и противопоставлялась привычным гончарным изделиям. Значительную популярность чернолощенная керамика получила в XVIII веке, став соперником традиционной глазурованной керамике.

В XIX веке в Гавареччине работало более 100 мастеров, уже в начале ХХ их стало около 40 – на 70 печей, а вот с установлением советского флага, промысел совсем обветшал. Печи разваливались, старые мастера, умирая, не имели среди молодежи никого, кому бы передать свои знания и умения. В конце концов, в 80-х годах прошлого столетия в Гавареччине осталось 4 мастера. Однако благодаря усилиям гончара Дмитрия Вислинського промысел не упал. Именно ему удалось получить первое место на международном керамической выставке в Италии. С тех пор древнее искусство стало потихоньку возрождаться. И хотя сейчас в Гавареччине всего четыре гончара, чернодымленная керамика приобретает большую популярность и пользуется высоким спросом.

Известная на весь мир украинская чернодымленная керамика производится из обычной белой глины. Мастера рассказывают, что для создания таких изделий необходимо смешивать жирную глину с постной и "окуривать" ее (выжигать). Для достижения наибольшей прочности изделий, стоит сочетать как можно больше сортов глины. А это чрезвычайно важно, ведь чернодымленная керамика обычно не покрывается поливами. Сформированные из глины изделия в течение нескольких дней высушиваются при природных условиях. Если гончар хочет сделать изделие лощеным, то именно на этом этапе мастер должен долго полировать сосуд гладкими камушками (вроде гальки). И уже после этого горшки, кувшины, блюда, миски и чашки отправляют в печь для появления характерного графитового блеска.

Печь заполняется тщательно высушеными буковыми и грабовыми дровами – именно они при горении создают самую высокую температуру – около 1000 С! Когда глиняные изделия покраснеют в печи, грубу очень плотно прикрыть, чтобы полностью перекрыть доступ воздуха. Гончары поскорее закладывают два выхода печки кирпичом и засыпают почвой. Тогда керамика задымляется, коптится дымом, внутри в течение 12 часов. Если же такую грубу не закрыть, то гончарные изделия останутся красными.

Опошнянская керамика

Опошнянская керамика – одна из самых известных в Украине. Ее родина – село Опошня на Полтавщине. Опошнянская керамика довольно молодая, ее корни уходят в XIX век. 1893 года в Опошне работало 288 гончаров, а в начале ХХ столетия гончарская община активно реагировала на общественно-политические события эпохи и с 1926 по 1941 году в поселке были созданы гончарные артели, которые впоследствии стали заводами. Также в этот период было основано несколько гончарных школ: Опошнянская керамическая кустарно-промышленная школа, Опошнянская керамическая промышленная школа, Опошнянская школа мастеров художественной керамики. Именно в этих учебных заведениях внедрялись все инновации – и производственные, и художественные.

К большому для украинской культуры сожалению, большинство процессов творческих происходили под существенным влиянием советской пропаганды. Поэтому, когда в начале 30-х годов прошлого века, в опошнянском гончарном промысле начали использовать станковую живопись, на изделиях стали изображать красноармейцев. А уже через пару лет, когда начался Голодомор, большинство гончаров уехало из Опошни, а среди оставшихся, некоторые были осуждены и расстреляны.

После упадка, гончарный промысел Опошни потихоньку начал восстанавливаться и в послевоенные годы мастера передавали свои умения через артельные школы, а с 60-х годов – через организованное производственное обучение молодежи на заводах. Однако, заинтересованность населения в гончарстве начала идти на спад из-за массовой газификации села и изготовление для этого огромного количества металлического и фаянсовой посуды. Еще со школьной скамьи в Опошне вводили профориентацию в виде гончарного лепка на уроках труда. Но это не оправдало надежд и запланированное количество специалистов не было обучено.

Извините за такой длинный исторический дискурс, наконец мы переходим к художественной части рассказа об опошнянской керамике.

Интересен тот факт, что опошнянские мастера всегда создавали свои шедевры без предварительных эскизов.

Местная глина имеет сероватый цвет, а при обжиге становится не красной, а светло-желтой. От начала до полного окончания, керамика проходит 40-дневный срок изготовления. Замешав глину на специальном оборудовании, гончар дает ей "отдохнуть" в течение нескольких дней, а затем формирует изделие и выжигает его в печи при температуре 850 до 900 ° C. После этого керамические изделия покрывают ангобами (поливами) и снова отправляются в печь.

Для опошнянской росписи характерны растительные орнаменты – цветы, листья, гроздья ягод, колосьев, цветов и венки. Также этой керамике присуща характерная колористика росписей. Бежевый, коричневый, зеленый и голубой – основные цвета росписи, а оттенки их самые разнообразные. Для опошнянской росписи используют технику фляндрования, когда линии рисунка "тянут" металлическим писачком, создавая узоры.

В общем, мы перечислили самые известные и популярные сегодня виды, и техники производства украинской керамики. Конечно же, некоторые гончарные центры было утрачены, так же, как и техники гончарства. А современные керамические изделия часто являются авторскими сочетаниями нескольких региональных традиций и техник. Впрочем, хорошо, что есть вдохновленные мастера, которые охотно восстанавливают и поддерживают этот промысел, который на самом деле уже давно стал душевным национальным искусством.