Маленька чорна сукня: класика поза часом

Ця культова річ має дивовижну історію. Починати її відлік прийнято з 1920-х років і Коко Шанель, але ми заглянемо в більш ранні часи. Адже, по-перше, мадемуазель Коко не створила перше чорне плаття, – воно існувало і раніше. А, по-друге, важливо згадати основні принципи, за якими складався жіночий гардероб ще в ХІХ столітті.

У XIX столітті правильний дамський гардероб повинен був включати в себе безліч різноманітних нарядів на всі випадки життя. Ранкові, прогулянкові, післяобідні, для балів, концертів, театрів, домашніх і офіційних прийомів. А правила етикету суворо визначали, що в яких випадках доречно надягати. Однак далеко не всі дівчата могли дозволити собі мати стільки суконь. І ось тут-то чорні вбрання і приходили на допомогу.

Чорні тканини рятували жінок, які самостійно заробляли на життя. Ними були економки, гувернантки, модистки, швачки, торговки та багато інших. В чорних сукнях зображені героїні багатьох картин французьких імпресіоністів – скромні небагаті дівчата, які хотіли виглядати модно, але не могли собі цього дозволити. Мабуть, найбільш яскравими ілюстраціями того явища можна назвати картини П'єра Огюста Ренуара «Парасольки» і «Дівчата в чорному».

Крім того, чорні сукні часто одягали курсистки, цінуючи їх практичність і універсальність. Чорними були амазонки – костюми для їзди верхи. А також, чорні сукні часто вибирали дами літні.

Як приклад, можемо згадати Джейн Ейр з однойменного роману Шарлотти Бронте: до маєтку, для роботи гувернанткою, вона прибула з трьома сукнями. Сірою – для найурочистіших випадків, і двома повсякденними чорними – шовковою та вовняною. Так, поступово, чорний колір проник в жіночу моду і закріпився в ній. Він перестав бути виключно траурним і став сприйматися як елегантний попередник маленького чорного плаття.

Стала формуватися і набирати популярність незвичайна і смілива концепція універсальності. З'явилися твердження, що можна мати тільки одне чорне плаття, змінюючи до нього декор і аксесуари, в залежності від обставин.

В одному з модних журналів писали ще в 1883 році: «В даний час чорне оксамитове плаття становить таку ж неминучу приналежність гардероба будь-якої жінки, як і чорне кашемірове; це резервний батальйон, який потрібно мати на всякий непередбачений випадок. Якщо у вас в картонці лежить чорне оксамитове плаття, ви можете бути спокійні, що ніяке несподіване запрошення не поставить вас в скрутне становище щодо туалету».

Не варто забувати, що чорний колір продовжував вважатися траурним. І навіть сучасники не завжди могли відрізнити траурне чорне плаття від стриманого повсякденного. Однак найчастіше, траурні наряди були скромними, повністю закритими, без декору і виконаними з матових тканин без відливу: крепів, вовни тощо.

А ось у Анни Кареніної, на пам'ятному балу, було чорне плаття, що не нагадує траурне. Воно з глибоким декольте, відкритими плечима, з білими мереживами (про яких забули художники по костюмах всіх фільмів).

«Анна була не в бузковому, як того неодмінно хотіла Кіті, а в чорному, низько зрізаному оксамитовому платті, що відкривало її точені [...] плечі та груди. Все плаття було обшито венеціанським гіпюром. На голові у неї, в чорному волоссі була маленька гірлянда братків і така ж на чорній стрічці пояса між білими мереживами. [...] На витонченій міцній шиї була нитка перлів».

Так, до рубежу XIX і XX століть, чорними могли бути навіть вечірні сукні молодих дівчат, що раніше не було прийнято.

Загалом, ще до Коко Шанель, чорне плаття стало універсальним нарядом і не сприймалося виключно траурним. Ця концепція потужно зміцнювалася і завдяки Першій світовій війні. Дамський костюм сильно спрощувався і позбувся всіх складних і «зайвих» елементів, що сковують рухи. На фронті і в тилу працювали жінки високого соціального статусу, в тому числі. Але після війни вже не відбулося повернення до колишнього розміреного укладу життя. Виникали нові ідеали краси, новий емансипований образ жінки, продовжували змінюватися і сукні.

Природно, і чорні сукні зайняли свою нішу. У 1919 році Емілі Пост, один з найавторитетніших фахівців з етикету того часу, писала, що «дуже втомлює весь час носити чорний, але жоден інший колір не є настільки зручним та універсальним, і не виглядає доречно в будь-якій ситуації».

У 1922 році було випущено сукні фасону «ля гарсон», в честь популярного роману тих років. Лаконічний силует, властивий бурхливим двадцятим, був призначений для худосочних дівчат, схожих на хлопчиків. А нове плаття було максимально простим: виконаним з чорного атласу з білим коміром та манжетами.

У 1925 році, за рік до Шанель, будинок моди Жанни Ланвін створив скромне плаття з чорного атласу вже без будь-якої обробки. А словосполучення «маленьке чорне плаття» в ті часи вже зустрічалося в літературі і в пресі.

Загалом, Коко Шанель не придумала ні плаття, ні концепцію. Але саме вона зробила маленьке чорне плаття неймовірно популярним. Сама Мадемуазель Коко пізніше розповідала: «Глянувши на строкатий натовп, я зрозуміла: занадто багато кольору. Потрібно щось інше. Лише чорне плаття виглядало б по-справжньому елегантним».

1 жовтня 1926 року в журналі Vogue був опублікований ескіз дуже простої чорної сукні від Шанель з маленькими перловим намистом в якості аксесуару. Перший варіант був виконаний з вовняного трикотажу. Однак, усвідомивши потенціал його популярності, Коко Шанель випустила і інші варіанти – з крепу з довгими рукавами, з тонкою бавовняної тканини без рукавів, з атласу і подвійних спідниць.

Vogue назвав цей наряд «Форд від Шанель» – це було відсилання до автомобіля моделі «Т» Генрі Форда. За його словами, «автомобіль може бути будь-якого кольору, тільки якщо він чорний». Згідно з журналом, нові чорні сукні були «уніформою для сучасних жінок» і «сукнями, які кожна хоче носити».

Шанель була геніальним стилістом. Як вона згадувала, саме цей наряд стали вважати «відмінною основою для будь-якого часу доби і будь-якої ситуації. Білі коміри та манжети робили його строгим і діловим, прикраси – ошатним, а розкішне кольє – вечірнім. Сама сукня при цьому була практично непомітна, вона лише підкреслювала фігуру жінки і красу її шкіри». Сукня стало тлом, а не основою образу. І хоч плаття від Шанель з'явилося не як спроба заощадити, а як спроба досягти ідеалу елегантності, економії воно сприяло. І Мадемуазель Коко говорила, «завдяки мені бідні дівчата можуть розгулювати як мільйонерки».

Черговий виток популярності та підтвердження свого статусу «вічної класики» маленьке чорне плаття отримало в 1961 році, після виходу фільму «Сніданок у Тіффані» з чарівною Одрі Хепберн. Сукню для зйомок створив Модний будинок Живанши. У світі на сьогоднішній день є три офіційні копії оригінальної сукні. Одна зберігається в архівах Givenchy, інша виставлена ​​в Музеї костюма в Мадриді, а третя була продана в 2006 році на аукціоні Christie's за 607 тисяч євро, побивши рекорд вартості реквізитних нарядів.

Сьогодні чорні сукні, як і раніше присутні на модному порядку денному, адже їхні переваги залишаються такими ж, як і 100 років тому. Маленьке чорне плаття робить статуру стрункішою, легко перетворює денний образ на вечірній, а також є ідеальним тлом для експериментів з аксесуарами та макіяжем.