Маленькое черное платье: классика вне времени

Эта культовая вещь имеет удивительную историю. Начинать ее отсчет принято с 1920-х годов и Коко Шанель, но мы заглянем в более ранние времена. Ведь, во-первых, мадемуазель Коко не создала первое черное платье, – оно существовало и прежде. А, во-вторых, важно упомянуть основные принципы, по которым составлялся женский гардероб еще в ХІХ столетии.

В XIX веке правильный дамский гардероб должен был включать в себя множество разнообразных нарядов на все случаи жизни. Утренние, прогулочные, послеобеденные, для балов, концертов, театров, домашних и официальных приемов. А правила этикета строго определяли, что в каких случаях уместно надевать. Однако далеко не все девушки могли позволить себе иметь столько платьев. И вот тут-то черные наряды и приходили на помощь.

Черные ткани спасали женщин, самостоятельно зарабатывающих на жизнь. Ими были экономки, гувернантки, модистки, швеи, торговки и многие другие. В черных платьях изображены героини многих картин французских импрессионистов – скромные небогатые девушки, которые хотели выглядеть модно, но не могли себе этого позволить. Пожалуй, самыми яркими иллюстрациями тех явлений можно назвать картины Пьера Огюста Ренуара «Зонтики» и «Девушки в черном».

Кроме того, черные платья часто надевали курсистки, ценя их практичность и универсальность. Черными были амазонки – костюмы для езды верхом. А также, черные платья часто выбирали дамы пожилые.

В качестве примера, можем вспомнить Джейн Эйр из одноименного романа Шарлотты Бронте: в поместье, для работы гувернанткой, она прибыла с тремя платьями. Серым – для самых торжественных случаев, и двумя повседневными черными – шелковым и шерстяным.

Так, постепенно, черный цвет проник в женскую моду и закрепился в ней. Он перестал быть исключительно траурным и стал восприниматься как элегантный предшественник маленького черного платья.

Стала формироваться и набирать популярность необычная и смелая концепция универсальности. Появились утверждения, что можно иметь только одно черное платье, меняя к нему декор и аксессуары, в зависимости от обстоятельств.

В одном из модных журналов писали еще в 1883 году: «В настоящее время черное бархатное платье составляет такую же неизбежную принадлежность гардероба всякой дамы, как и черное кашемировое; это резервный батальон, который нужно иметь на всякий непредвиденный случай. Раз у вас в картонке лежит черное бархатное платье, вы можете быть спокойны, что никакое неожиданное приглашение не поставит вас в затруднительное положение относительно туалета».

Не стоит забывать, что черный цвет продолжал считаться траурным. И даже современники не всегда могли отличить траурное черное платье от сдержанного повседневного. Однако чаще всего, траурные наряды были скромными, полностью закрытыми, без декора и выполненными из матовых тканей без отлива: крепов, шерсти и тд.

А вот у Анны Карениной, на памятном балу, было черное платье, никак не напоминающее траурное. Оно с глубоким декольте, обнажающим плечи, с белыми кружевами (о которых забыли художники по костюмам всех фильмов). «Анна была не в лиловом, как того непременно хотела Кити, а в черном, низко срезанном бархатном платье, открывавшем ее точеные [...] плечи и грудь и округлые руки с тонкою крошечною кистью. Все платье было обшито венецианским гипюром. На голове у нее, в черных волосах, своих без примеси, была маленькая гирлянда анютиных глазок и такая же на черной ленте пояса между белыми кружевами. [...] На точеной крепкой шее была нитка жемчугу».

Так, к рубежу XIX и XX веков, черными могли быть даже вечерние платья молодых девушек, что раньше не было принято.

В общем, еще до Коко Шанель, черное платье стало универсальным нарядом и не воспринималось исключительно траурным. Эта концепция мощно укреплялась и благодаря Первой мировой войне. Дамский костюм сильно упрощался и лишился всех сложных и «лишних» элементов, сковывающих движения. На фронте и в тылу работали женщины высокого социального статуса, в том числе. Но после войны уже не произошло возврата к прежнему размеренному укладу жизни. Возникали новые идеалы красоты, новый эмансипированный образ женщины, продолжали меняться и платья.

Естественно, и черные платья заняли свою нишу. В 1919 году Эмили Пост, один из самых авторитетных специалистов по этикету того времени, писала, что «очень утомительно все время носить черный, но ни один другой цвет настолько не удобен, универсален, и не выглядит уместно в любой ситуации».

В 1922 году было выпущено платья фасона «ля гарсон», в честь популярного романа тех лет. Лаконичный силуэт, присущий бурным двадцатым, был предназначен для худосочных девушек, похожих на мальчиков. А новое платье было максимально простым: выполненным из черного атласа с белым воротником и манжетами.

А в 1925 году, за год до Шанель, дом моды Жанны Ланвин создал скромное платье из черного атласа уже безо всякой отделки. А словосочетание «маленькое черное платье» в те времена уже встречалось в литературе и в прессе.

В общем, Коко Шанель не придумала ни платье, ни концепцию. Но именно она сделала маленькое черное платье невероятно популярным. Сама Мадемуазель Коко позже рассказывала: «Глянув на пеструю толпу, я поняла: слишком много цвета. Нужно что-то другое. Лишь черное платье выглядело бы по-настоящему элегантным».

1 октября 1926 года в журнале Vogue был опубликован эскиз очень простого черного платья от Шанель с маленькими жемчужными бусами в качестве аксессуара. Первый вариант был выполнен из шерстяного трикотажа. Однако, осознав потенциал его популярности, Коко Шанель выпустила и другие варианты – из крепа с длинными рукавами, из тонкой хлопковой ткани без рукавов, из атласа и двойных юбок.

Vogue назвал этот наряд «Форд от Шанель» – это была отсылка к автомобилю модели «Т» Генри Форда. По его словам, «автомобиль может быть любого цвета, только если он черный». Согласно журналу, новые черные платья были «униформой для современных женщин» и «платьями, которые каждый хочет носить».

Шанель была гениальным стилистом. Как она вспоминала, именно этот наряд стали считать «отличной основой для любого времени суток и любой ситуации. Белые воротники и манжеты делали его строгим и деловым, украшения – нарядным, а роскошное колье – вечерним. Само платье при этом было практически незаметно, оно лишь подчеркивало фигуру женщины и красоту ее кожи». Платье стало фоном, а не основой образа. И хоть платье от Шанель появилось не как попытка сэкономить, а как попытка достичь идеала элегантности, экономии оно способствовало. И Мадемуазель Коко говорила, «благодаря мне бедные девушки могут разгуливать как миллионерши».

Очередной виток популярности и подтверждение своего статуса «вечной классики» маленькое черное платье получило в 1961 году, после выхода фильма «Завтрак у Тиффани» с обворожительной Одри Хепберн. Платье для съемок создал Модный дом Живанши. В мире на сегодняшний день есть три официальные копии оригинального платья. Одна хранится в архивах Givenchy, другая выставлена в Музее костюма в Мадриде, а третья была продана в 2006 году на аукционе Christie's за 607 тысяч евро, побив рекорд по стоимости реквизитных нарядов.

Сегодня черные платья по-прежнему присутствуют на модной повестке дня, ведь их достоинства остаются такими же, как и 100 лет назад. Маленькое черное платье стройнит, легко превращает дневной образ в вечерний, а также является идеальным фоном для экспериментов с аксессуарами и макияжем.