История платья: от шкуры мамонта до ХХ века

У платья очень бурная история. Не раз оно отражало преобладающие в обществе настроения и могло изменить судьбы женщин во всем мире. О его важности свидетельствует тот факт, что в старину слово «платье» использовалось для обозначения всего наследства человека.

Знали ли вы, что популярность маленького черного платья совпала с трауром после Второй мировой войны, в мини-юбке можно было даже попасть в тюрьму, а мода на обтягивающие корсеты вызывала деформацию внутренних органов у женщин?

Сегодня мы кратко вспомним, как платья менялись на протяжении всей истории.

Античность – начало истории платья

Когда-то наши предки носили шкуры, которые скрепляли в тех местах тела, где больше всего хотели согреться. Таким способом они получали что-то вроде первых платьев, которые надевали как женщины, так и мужчины. Они были минималистичными, но просторными и удобными.

С появлением тканых материалов, основными стали шерсть, египетский лен, хлопок из Индии и китайский шелк. Во многих странах «модной» была драпировка, наверное, поэтому самые красивые женщины были стройными, но с округлым животом из-за напуска ткани. Среди цветов преобладали белый с акцентами синего, лавандового и приглушенного желтого.

Характерной, например, греческой одеждой был пеплос, то есть большой прямоугольный отрез ткани, застегивающийся на талии и завязанный на плечах. Мужчины носили хитон, бока которого сшивали между собой на плечах. Интересно, что греки избегали длинных рукавов, поскольку они предназначались в основном для рабов.

Средневековье – простая и практичная одежда

Средневековые идеалы красоты представляли женщину тихим, скромным существом, измученного вида, с истощенной фигурой и бледными щеками. Платья должны были добавлять фигуре стройности, трагизма и закрывать все тело. Его демонстрация была синонимом греха.

Средневековые платья первыми состояли уже из двух слоев – нижнего и верхнего. Обычно каждое из них имело разный цвет, который сочетался друг с другом, создавая неповторимый контраст. Нижнее платье было домашним и по сути бельевым. Его надевали через голову и затем шнуровали. Стоит добавить, что разницу между придворными дамами и горожанами можно было заметить только по материалу платьев, так как их стили и фасоны был практически идентичны.

В средневековой моде – в отличие от живописи или архитектуры – не торжествовали темные и мрачные оттенки. Хотя, интересно, что в то время в Южной Европе на первом месте стоял все же черный цвет. В свою очередь, готические платья характеризовались струящимися тканями, задачей которых было обвивать стройную фигуру, а ширина рукавов отражала социальный статус.

Возрождение, или Как подчеркнуть природную красоту

В эпоху Ренессанса особое внимание уделялось внешней красоте. Женщины хотели нравиться и занимались своей внешностью. Все чаще вместо замысловатых причесок появлялись распущенные волосы и надевались платья с V-образным вырезом. Не раз, – хотя и в зависимости от статуса, – они подчеркивались такими тканями, как парча или бархат, кружевами, вышивкой и даже драгоценными камнями.

Однако, к примеру, в тогда еще могущественной католической Испании тело снова стали закрывать, из чего мы знаем характерные для того периода платья с кружевными оборками, полностью обвивающими и закрывающими шею.

Барокко – платья, подчеркивающие формы

В наполненном артистизмом барокко, на переднем плане выступают полные, истинно рубенсовские формы. Кроме известного в то время корсета, лиф укреплялся специальными деревянными планками. Несложно догадаться, что такая конструкция не только не позволяла беспрепятственно сгибаться, но также не давала садиться и свободно дышать.

Известный своими неординарными идеями – французский король Людовик XIV наложил на своих подданных особый канон, определяющий, как одеваться. Отсюда и фигура перевернутого бокала, модная в то время в Европе, которую можно было получить, среди прочего, благодаря корсету.

Рококо – платья «клетки», осиная талия и смелые декольте

Искусственная придворная мода XVIII-го века ввела конструкцию платьев, напоминающих… клетки. Помимо обтягивающих корсетов, создавались специальные каркасы из китовых костей и металлических прутьев, которые имели окружность до 8 метров.

Женщина эпохи рококо пикантна, капризна, хрупка и изящна. Она выглядела как куколка: на лице белила и румяна, волосы обсыпаны пудрой, черные мушки оттеняли белизну кожи. Талия затягивалась до немыслимых размеров и выразительно контрастировала с необъятной пышностью юбок.

Платья, безусловно, подчеркивали талию осы, но затрудняли выполнение самых простых действий, таких как сидение в кресле, туалете или спуск по лестнице. Преимуществом этих платьев с металлической клеткой была их легкость (по сравнению с многослойной одеждой). Но в таких огромных конструкциях, их владелицам было трудно рассчитать собственные габариты, что нередко приводило к смешным и нелепым ситуациям.

Часто такие платья были угрозой здоровью и даже жизни своих владелиц. Все благодаря деформации фигуры и дегенерации костей, плотно затянутых корсетами, – это с детства способствовало деформации легких и других органов.

Просвещение – пасторальные сюжеты и классицизм

Новаторскими в эпоху Просвещения были пастельные тона и цветочные узоры различных размеров. Общество пресытилось жеманностью и искусственностью эпох барокко и рококо. На этом фоне популярность получили идеи Просвещения о близости к природе. Деревенская жизнь стала модной и это, естественно, повлияло на платья.

Тонкая талия, широкий низ и смелые декольте оставались в моде. Однако на смену манерности пришли изящество и простота в фасонах. Платья стали шить из более мягких материалов, корсеты появлялись реже, а костюмы – даже аристократические – становились проще.

Как в искусстве, так и в моде произошло возвращение к античности, что, в частности, проявилось в нежных, воздушных платьях, часто с ленточкой под бюстом, вместо поясов и корсетов.

ХІХ век – романтизм, буфы и шлейфы

После, казалось бы, перехода к более удобной женской одежде, в конце ХVIII века маятник качнулся обратно и вновь вернулась мода на рукава с пышными буфами, широкие, тяжелые платья с кринолином и рюшами. На талии появилась широкая лента, вернулся расклешенный низ и, как и в средние века, прикрытые декольте. Идеалом женской фигуры снова стали песочные часы, добиться этого пытались благодаря длинным вечерним платьям с тянущимся шлейфом.

Для моды второй половины ХІХ века характерны платья из шерстяных и шелковых тканей, репса, штофа, атласа и бархата.

В 1870-х годах в продаже впервые появились готовые женские блузы разнообразных стилей, в женскую моду вошли гладкие жакеты в мужском стиле, а сочетания цвета и ткани стали менее пестрыми и случайными.

Рубеж веков – минимализм в моде

Переход в ХХ век – это, в основном, борьба между традициями и современностью, которая также нашла свое отражение в моде. Однако следует признать, что это было время, когда можно было увидеть большие различия в одежде, в зависимости от страны.

Эта эпоха стала своеобразным рубиконом в моде: в Европе стали появляться платья чуть ниже колена, демонстрирующие женские икры. Фасоны того времени стали разнообразными и перестали непременно подчеркивать талию.

ХХ век принес еще одну значительную революцию – культ тела, особенно стройного и спортивного тела, который можно ценить не только в повседневной жизни, но и в конкурсах красоты. Нельзя забывать и об эмансипации, которая, после войны, сыграла одну из ключевых ролей в переходе от бальных платьев к знакомым нам силуэтам. Но ХХ век настолько насыщен событиями, модными, в том числе, что эта тема заслуживает отдельной статьи.