ХХ век. История платья и не только

Прошлое столетие было невероятно красочным, ярким и насыщенным событиями. Сегодня дизайнеры вдохновляются коллекциями прошлого для создания новых. Все, что мы носим сейчас, пришло к нам именно из моды ХХ века.

10-е годы

Мода 1910-х годов в европейских и находящихся под их влиянием странах характеризовалась наличием помпезности и роскоши в первой половине десятилетия, называемой «Belle Epoque», после начала Первой Мировой войны сменившейся практичностью и заимствованием множества деталей из военной формы. Для этого десятилетия характерно сужение мужских брюк и женских юбок и платьев, постепенный отказ от корсета и укорочение подола платьев и длины волос в женских причёсках, подготовивших почву для возникновения радикально новой одежды следующего десятилетия.

Основы для женской моды до 1914 года были заложены в 1908 году, когда парижские модельеры под руководством Поля Пуаре создали принципиально новый силуэт женской одежды, предлагавший стройную, но прямую фигуру. В 1910-м году дизайнер создал «хромающую» юбку, которая была очень узкой и стягивалась манжетой внизу, из-за чего дамам приходилось семенить мелкими шажками.

Под влиянием спорта и женской эмансипации корсет становился более свободным и менее сковывающим движения, начал исчезать обильный декор, крой стал более свободным, а также постепенно становились открытыми шея и руки. Особенно этот процесс усилился после волны массовых выступлений суфражисток в 1913 г.

Под влиянием мужского костюма в моду входят длинные пальто, напоминающие мужские, гамаши и штиблеты, блузы, напоминающие мужские рубашки, а вместе с ними и стоячие съёмные воротники и галстуки. Однако фасоны вечерних платьев оставались более консервативными. Вырезы вечерних платьев были глубокими, с открытыми предплечьями.

Возросла популярность танго, и в результате появились юбки с разрезом спереди, а в 1911 г. парижский дом «Дреколь и Бешоф» создал брючное платье для танцев, однако оно не прижилось.

Во влиянии на женскую моду царствующие особы и представительницы аристократии отходили на второй план, гораздо большую роль играли актрисы театра, кино, водевилей и варьете; балерины. В географическом плане центр моды смещался с Франции в США, американское кино оказывало огромное влияние на вкус модниц.

Но все-таки, именно в Париже, в 1910-м году модистка и бывшая певица кабаре Габриэль Шанель, известная под прозвищем «Коко», открыла магазин шляпок. Впоследствии, уже во время войны, она предложила изготавливать одежду из трикотажного полотна. Впоследствии, она ввела в женский гардероб пижамы, свитеры и рубашки мужского фасона. Шанель заложила основы для формирования моды следующего десятилетия. И, конечно же, она стала родоначальницей популярности легендарного маленького черного платья.

20-е годы

1920-е годы стали настоящим началом модной революции. Две вещи оказали на это наибольшее влияние – конец Первой мировой войны и рост многих движений за эмансипацию. В это время мир боролся с кризисом, и дефицит был виден на каждом шагу, но все хотели перемен. Люди все больше обращали внимание на моду, искусство и развлечения.

В то время женская одежда стала выражением современного подхода к жизни и искусству. Многие старые привычки и взгляды изменила Первая мировая война, а с ее приходом почти окончательно исчезли длинные платья и корсеты, которые носили еще 10 лет назад.

Такие неудобные наряды не устраивали активных женщин, которым во время войны приходилось выполнять обязанности мужчин, находившихся на фронте. Они работали на огородах, на заводах, были водителями или фабричными механиками.

В 20-е годы мода вошла в эпоху модерна. Женщины окончательно отказались от неудобных и сдерживающих движений одежд, отдав предпочтение свободным платьям с заниженной талией. Их одежда стала более повседневной и не показывала формы, а тесное нижнее белье даже приплющивало грудь – благодаря феминистическим движениям, в моду вошел мальчишеский силуэт.

Самым принципиальным изменением стало постепенное обнажение женских ног. В результате больше внимания стали уделять обуви и чулкам. Преобладали модели пастельных и телесных тонов, обычно из настоящего или блестящего искусственного шелка.

30-е годы

Мода 1930-х годов полностью отличалась от моды предыдущего десятилетия. Это было связано с величайшим экономическим кризисом, произошедшим в 1929 году и значительно повлиявшим на моду в том числе. Начавшись в США, кризис распространился на целое десятилетие практически по всему миру и получил название Великая Депрессия.

Вследствие этих событий, женщины стали носить скромную одежду, часто из искусственных тканей. Впервые на рынке появился нейлон, а вместе с ним и колготки, ставшие хитом десятилетия.

В 1930-е гг. формы и линии женской одежды были связаны с культом модернизма. В моде и архитектуре ценились минимализм, простота и функциональность. Одежда была практичной и удобной. Динамичный и профессионально активный образ жизни женщин побудил их носить костюмы, элегантные блузки и свитера. Чтобы силуэт был еще женственнее, фигуру подчеркивали поясом на талии. Также в моду вошли приталенные платья, брюки с завышенной талией и пиджаки.

Новая тенденция контрастировала с 1920-ми годами, когда доминировал образ сорванца. Женский силуэт 1930-х годов стал еще женственнее благодаря использованию различных типов фактур. В моде прозрачность и кружево, прекрасно иллюстрирующие социально-политические изменения – эмансипацию женщин. Тогда же в женском гардеробе появилась шуба, носить которую прежде было неприемлемо. Среди цветов победил пудрово-розовый.

40-е годы

Если бы следовало описать моду 1940-х двумя словами, это было бы «строго и практично». Тяжелые времена, последовавшие за началом Второй мировой войны, заставили швейную промышленность адаптироваться к новым военным условиям.

Первой важной проблемой было отсутствие качественных материалов, таких как шерсть или нейлон, ресурсы которых были полностью направлены на производство военной формы. Поэтому женские костюмы шили из самых дешевых тканей, в основном искусственных, изобретенных в предыдущее десятилетие. Когда производство чулок было остановлено, женщины рисовали характерную линию на задней части ноги, имитируя их присутствие.

Преобладали платья с ремнями, простые юбки до колен и жесткие жакеты. Также охотно носились брюки и удобные комбинезоны. Новинкой оказалось платье, полностью застегивающееся на пуговицы, и шарфы, которые носили на шее или использовали для завязывания волос. Они вносили декоративный элемент в строгие и грубые стили одежды.

В лучшем случае были выбраны удобные туфли на толстом невысоком устойчивом каблуке и на толстой подошве, на шнуровке, с закругленными носками. В худшем – военные сапоги и ботинки. Аксессуары отличались определенной свободой: нагрудные сумки, перчатки, шарфы, головные уборы – эти элементы восполняли модные недостатки.

Поскольку у многих женщин не было средств на покупку одежды, они стремились выдумать и сшить обновки из необычных подручных материалов. Стало популярным шить платья и юбки из домашнего текстиля – штор или скатертей. Мужскую форму красили и превращали в куртки или блузки.

50-е годы

Вторая мировая война остановила развитие моды. В 1940-е годы важнейшей особенностью одежды была ее функциональность. С окончанием войны возродились модные ателье, а Париж снова стал столицей моды. Женщины хотели по-новому насладиться трендами и инвестировать в одежду, которая выражала бы их характер.

Эти потребности были быстро считаны Кристианом Диором – французским дизайнером, который создавал типично женственные наряды, иногда неудобные, но всегда воплощающие элегантность и изысканность.

Фигура песочных часов снова считалась идеальной в 1950-е годы. Именно поэтому модельеры, а затем стилисты (модистки) создавали одежду, которая подчеркивала талию, бюст и линию бедер. Популярной в то время одеждой были костюм с пиджаком и юбкой, платье-рубашка с поясом, расклешенная юбка и юбка-карандаш, двойной комплект – блуза и свитер того же цвета – и брюки-сигариллы.

На вечерние выезды надевали длинные платья или модели длины миди, чаще всего с открытым вырезом, плечами и спиной. Наряды украшали бантами, бусинами или пайетками. В платьях той эпохи преобладали узорчатые мотивы: клетка Виши, цветы и горошек, символизирующие радость и девичество.

Нижнее белье в то время представляло собой прежде всего бюстгальтер-балконет, пояс для чулок, корсет и подвязки. В сумках доминировали небольшие прямоугольные и трапециевидные модели. Европейские женщины с удовольствием носили перчатки и шляпы. Достаточно вспомнить, например, стилистику Одри Хепберн из культового фильма «Завтрак у Тиффани».

Здесь, конечно, стоит сказать, что советская мода существенно отличалась от европейской, повернув «не туда», после войны. К сожалению, по разнообразию она всегда осталась на уровне военного времени. А наши мамы и бабушки до 90-х годов были вынуждены «подглядывать» за модными тенденциями прогрессивных стран, чтоб потом шить самостоятельно скудные аналоги из дефицитных тканей. Или стоять в очереди, чтобы «достать» «выброшенные» на прилавки пальто, ботинки или джинсы из чуть более развитых стран социалистического лагеря. Или покупать втридорога у фарцовщиков желанные импортные вещи...

Но мы не будем останавливаться на минималистичной и депрессивной советской моде. Это довольно грустно, хотя находчивости и желания быть стильными всегда хватало нашим женщинам.

60-е годы

1960-е были периодом, когда Лондон оставил сильный след на мировой карте моды. Битлз, молодежная музыка, а также Кингс-роуд и Карнаби-стрит, полная подростков, создали атмосферу этого десятилетия, которое журнал Time назвал «Свингующий Лондон».

Молодые люди не хотели быть похожими на своих родителей. Так что они искали свой собственный стиль и были окружены множеством новых, свежих и оптимистичных стимулов. Одним из них была великая музыка Beatles и Rolling Stones, а другим – новаторские направления в искусстве, такие как поп-арт и оптическое искусство. Контрастные цвета Энди Уорхола вдохновили одного из самых важных дизайнеров того десятилетия – Пьера Кардена. Его визитной карточкой являются простые короткие платья и туники с яркими акцентами.

Также нельзя не упомянуть Мэри Квант. Она является автором мини-юбки, ставшей символом тех лет. Модель Твигги была крупнейшим промоутером инновационного проекта. Ее стройная мальчишеская фигура идеально отражала продвигаемый тогда идеал красоты.

К таким фигурам лучше всего подходит квадратная одежда: сигариллы длиной 7/8, укороченные блузки, трапециевидные платья и пальто, сочетающиеся с обувью на плоском каблуке, и круглые солнцезащитные очки.

70-е годы

Мода 70-х была разнообразной. В этот период можно говорить о 3 основных трендах: хиппи, диско и панк. Каждый из них был сильно связан с социально-политическими изменениями или музыкой.

1970-е были в первую очередь переходом к натурализму. В то время культивировались отношение к жизни в гармонии с природой и популярность одежды из натуральных тканей. Подобные идеи высказывались представителями субкультуры хиппи, протестующими против институционализма и чрезмерного вмешательства государства в жизнь человека. Богатство психоделических принтов и цветов, свободный крой, одежда, напоминающая вынутую из чемодана путешественника, а также цветочные мотивы и цветы появились в гардеробах хиппи.

Диско-культура и насыщенная общественная жизнь также прекрасно характеризовали этот период. В то время носили блестящие ткани, платья с пайетками, золото, складки, оборки и одежду из лайкры. Была мода на блеск, молодые люди хотели беззаботной жизни. Они выражали свои мечты через одежду, живя в ожидании таких событий, как Новый год, выпускной бал или карнавальная вечеринка, что создавало возможность тусовки для любителей моды.

Также в 1970-е происходит тесное сотрудничество между модой и музыкой. Это сочетание было видно в таких трендах, как: джинсы с дырками, обувь и сумки, украшенные английскими булавками и заклепками, футболки с надписями. Ирокез и яркий макияж были лучшими для этого стиля. У панк-моды было много лиц. Достаточно посмотреть на разный стиль одежды команды Ramones (в их образе преобладали кожаные куртки) и Патти Смит (здесь были джинсы и белая рубашка).

Панк-тенденции тогда вызывали огромное возмущение, а сегодня мы спокойно наблюдаем многие из них на улицах и мировых модных подиумах.

80-е годы

Мода 80-х сопровождалась процветающей экономикой. В США появилась группа яппи – корпоративных служащих и карьеристов с Уолл-стрит. 80-е годы также были эпохой, когда на первый план вышли индивидуалисты. Плеер с наушниками был устройством, отражающим дух времени.

Тенденцией в моде было вести спортивный образ жизни, неразрывно связанный с трансформацией одежды. Первые массовые фитнес-клубы были открыты именно в 1980-х годах, и тренировки и танцы продолжались без перерыва. Возник культ тела.

Например, в фильме «Flashdance» главная героиня старалась попасть в престижную балетную школу, выступая в черном боди и гетрах. Именно благодаря этому фильму в моду вошли топы кроя, обнажающего одно плечо, столь популярные ныне на показах мировых дизайнеров.

В моде 80-х, помимо культа тела, звучал рефрен «использовать жизнь в полной мере». Молодое поколение хотело демонстрировать свои высокие заработки, и мода была одним из методов, который сделали это возможным. Появилась одежда с видимым логотипом от известных брендов.

Например, дизайн Версаче символизировал гламур и богатую моду. Calvin Klein популяризировал тренд на дорожный и корпоративный деним. Levi's также вошел в игру.

В 80-е годы в женском гардеробе появились жакеты, которые оптически увеличивали плечи, безраздельно царила узкая подчеркнутая талия, а все это подчеркивалось выразительными украшениями. Из туфель больше всего говорили о высоких каблуках.

90-е годы

Изношенные джинсы, неоновые цвета, большие спортивные свитшоты и такие сериалы, как «Беверли-Хиллз 90210» или «Династия» – символы, характеризующие моду 90-х. Для стран, пострадавших от кризиса, это была первая попытка существовать в капиталистической реальности. Мода 90-х определенно была сумасшедшей, часто цепляясь за китч.

В те годы очень важно было показать широкие плечи за счет подплечников в куртках и пиджаках. В основе – насыщенные цвета и большое количество материала, а также асимметричный крой. В то время юбка была заужена к низу, потертые джинсы сочетались с яркими объемными свитшотами с надписями и принтами или топами, открывающими пупок, а спортивные яркие леггинсы – с кожаными куртками. Самыми модными узорами были животные мотивы. Во второй половине 1990-х гг. заново стали носить длинные юбки и платья с цветами, комбинезон и туфли на платформе.

Начало XXI века

2000-е часто называют смешением модных тенденций. Это сплав, вызванный влиянием глобализации. На подиумах появились такие стили, как винтаж, этно (бохо) и связанные с субкультурами (панк, рок) и др. В моде XXI века также можно заметить влияние хип-хопа и инди-музыки.

Это десятилетие стало свидетелем неразрывной связи между европейской модой и модой Азии, Америки и Австралии. Появилась тенденция носить экологически чистую одежду, сделанную из органического хлопка или произведенную в соответствии с этическими стандартами. Стал преобладать искусственный мех, что было новинкой (кампании по защите животных). Мода начала XXI века стала переосмыслением тенденций, характерных для 60-х, 70-х и 80-х годов.

После 2000 года мода стала ассоциироваться с потреблением – речь идет о зарождении концепции «быстрой моды». Это явление имеет сходные черты с макдональдизацией общества. Одежда производится массово, быстро, с минимальными финансовыми затратами и в соответствии с последними тенденциями.

Сегодня в моде копирование и наблюдение за трендами прямо с мировых подиумов и создание на их основе одежды из соответственно более дешевых тканей и фурнитуры.